Поэтическое искусство казахов в XIX — начале XX века
В первой половине XIX века казахская эпическая поэзия продолжала традиции устного народного творчества, в центре которых были подвиги национальных героев. В это время особое внимание уделялось образам таких исторических личностей, как Абылай-хан и Кенесары-хан — они символизировали борьбу за независимость и единство казахского народа.
Поэтическое и музыкальное искусство было неотъемлемой частью повседневной жизни. Торжественные мероприятия — будь то свадьбы, собрания родов или встречи вождей — начинались с исполнения песен и кюев (инструментальных произведений на домбре). Песни и кюи сопровождали и сезонные перекочёвки: весной и летом — на жайляу (летние пастбища), зимой — на кыстау (зимовки). Даже на ярмарках и в быту звучала музыка, отражавшая настроение народа.
Музыкально-поэтическое творчество охватывало все сферы жизни — от трудовых обычаев до обрядов, связанных с рождением и воспитанием детей. Колыбельные и детские песни передавались из поколения в поколение, формируя культурную память народа.
С конца XVIII века в казахской культуре на смену коллективному исполнению героических песен приходит индивидуальное поэтическое творчество. Всё чаще поэты выражают личные переживания, размышления о жизни, социальной справедливости, судьбе человека. Это был новый этап — становление профессиональной поэзии.
Огромный вклад в развитие казахской поэзии и музыкального искусства внесли такие выдающиеся личности, как:
- Махамбет Утемисулы — поэт-батыр, известный своими остросоциальными и патриотическими стихами;
- Курмангазы Сагырбайулы и Даулеткерей Шыгайулы — мастера кюя, отразившие в музыке дух времени;
- Таттимбет Казангапулы — один из самых тонких кюйши своего времени;
- Биржан сал Кожагулыулы и Жаяу Муса Байжанулы — поэты и композиторы, чьё творчество соединяло мелодику и глубокий лиризм;
- Акан сере Корамсаулы — символ романтической поэзии и музыкальной культуры казахской степи.
Эти и многие другие деятели культуры не только сохранили, но и преобразили национальное искусство, открыв дорогу новым формам выражения — от философской лирики до социальных баллад.
Творчество Махамбета Утемисулы
Махамбет Утемисулы (1804–1846) — один из самых ярких и влиятельных казахских поэтов XIX века, чья поэзия тесно связана с национально-освободительным восстанием 1836–1838 годов под предводительством Исатая Тайманулы.
Родился он в 1804 году в песках Бекетай (территория современного Западного Казахстана, Букеевская орда). С юных лет проявил интерес к поэзии и музыке, особенно к игре на домбре. Его одарённость быстро была признана современниками — Махамбет прославился не только как поэт, но и как харизматичный оратор, воин, мудрец и мастер кюя.
Образованный человек своего времени, он свободно владел казахским, татарским, русским и арабским языками. С 1824 по 1829 год жил в Оренбурге, где исполнял обязанности наставника Жулкарная — сына Жангир-хана. В этот период он сблизился с известными русскими деятелями — писателем и этнографом Владимиром Далем и путешественником С. Г. Карелиным.
Однако судьба Махамбета была неразрывно связана с борьбой. Вместе с Исаваем Тайманулы он стал лидером народного восстания против колониальной политики царского правительства и произвола местных ханов. Его поэзия в это время становится оружием — страстные, пламенные стихи призывали народ к свободе, справедливости и сопротивлению угнетению.
Среди самых известных его произведений — «Ереуіл атқа ер салмай…», «Соғыс» (Война), «Алайма, султан, алайма!», «Баймағамбет сұлтанға айтқаны», «Тарланым», «Тайманның ұлы Исатай», «Қызғыш құс». В них Махамбет рисует не только образ восставшего народа, но и личную драму, боль за судьбу страны. Он писал о нищете, о предательстве знати, о рабской доле простого казаха, мечтая о независимой и достойной жизни для своего народа.
После гибели Исатая Тайманулы в 1838 году Махамбет не сложил оружие. Он продолжал борьбу, хотя оставался под постоянным преследованием. В 1846 году был коварно убит. Его смерть стала символом трагической судьбы борца за свободу, а стихи — голосом всей эпохи.
Идеи Махамбета находили отклик и у других поэтов его времени. Одним из них был Шернияз Жарылгасулы (1817–1881), родом из нынешней Актюбинской области. Он с юности писал стихи, проникнутые призывами к сопротивлению. Как и Махамбет, Шернияз обличал жестокость и несправедливость местных властей. Его поэма, обращённая к султану Баймагамбет Айшуакулы, жестко критиковала угнетение простого народа.
Во второй четверти XIX века в казахской поэзии появляется новый мотив — размышления о судьбе народа в условиях усиления колониального давления. Это направление стало основой для поэтов, которых позже назовут представителями эпохи «зар заман» (в переводе — «тоскливая эпоха»).
Среди них выделяются:
- Дулат Бабатайулы (1802–1871) — поэт, затронувший в своих произведениях боль народа, тоску по прошлому и критику власти;
- Шортанбай Канайулы (1818–1881) — поэт-проповедник, открыто выступавший против колониальной политики;
- Мурат Монкеулы (1843–1906) — реалист, в своей поэме «Три печали» выразивший страдание казахского народа в эпоху потери независимости.
Также большую роль сыграли Жанак Сагындыков (1775–1846), Шоже Каржаубайулы (1808–1884) и Суюнбай Аронулы (1815–1898) — каждый из них внёс в поэзию острую социальную и философскую проблематику.
Поэзия Махамбета Утемисулы и его современников — это не просто литература. Это голос народа, пережившего испытания, унижения и борьбу. Их творчество стало важной частью казахской культурной и национальной идентичности, а идеи свободы и справедливости, заложенные в их стихах, продолжают вдохновлять и сегодня.
Биржан Сал Кожагулов (1825–1887)
Родился на территории современной Северо-Казахстанской области и с ранних лет проявил талант к музыке и поэзии. Его знали под именем Биржан Сал — «сал» означает человека свободного духа, певца, странствующего артиста.
Биржан получил начальное образование в казахско-русской школе, затем учился в медресе в Петропавловске. Знал арабский, персидский и чагатайский языки. Его творчество охватывает более 40 песен, среди которых: «Айбозым», «Ақ тентек», «Ғашығым», «Айтбай» и др.
Биржан не только воспевал любовь и красоту, но и выступал с критикой социальной несправедливости, произвола баев и волостных правителей. Его песни были наполнены духом свободы и демократизма.
Жаяу Муса Байжанулы (1835–1929)
Поэт, композитор и певец из села Акшокы (нынешняя Павлодарская область). Получил начальное образование у сельского муллы, затем учился в Омске. Владел не только домброй, но и европейскими инструментами — скрипкой, аккордеоном. Был знаком с творчеством русских писателей, что повлияло на его взгляды.
Жаяу Муса открыто выступал против колониальной политики царизма и произвола местных властей. За свою активную позицию был арестован и сослан в Тобольск, откуда написал прошение о зачислении в армию. Его просьбу удовлетворили, и он служил в разных городах — от Оренбурга до Литвы. Несмотря на это, продолжал творить.
Песня «Ақ сиса», ставшая народным гимном протеста, — отклик на социальную несправедливость. Всего ему принадлежит более 70 песен, среди них: «Сүйіндік», «Толғау», «Бозторғай», «Жанбота», «Хаулау».
Акан Сери Корамсаулы (1843–1913)
Родился на территории нынешней Северо-Казахстанской области. Образование получил у муллы, затем — в медресе Кызылжара. Рано начал писать стихи, петь, играть на домбре. Путешествовал по аулам с молодыми артистами, выступал перед народом, за что его прозвали «Акан Сери» — «изысканный, утончённый».
До нас дошло около 40 его песен, включая: «Алтыбасар», «Сырымбет», «Мақпал», «Актокты», «Еркем», «Аужар», «Ғашық жарға».
Особое место в его творчестве занимает трагическая история гибели его любимого скакуна Кулагера, воспетая в одноимённой песне. Акан Сери выступал против произвола акимов, поднимал в своих песнях важные социальные темы.
Балуан Шолак (1864–1916)
Родился в Акмолинской области. Многосторонне одарённый человек — певец, композитор, акын, борец, артист циркового жанра. С детства отличался физической силой и музыкальностью.
Песня «Ғалия» принесла ему всенародную славу, а такие композиции, как «Желдірме», «Көкшетау», «Қос перне», проникнуты любовью к родному краю, к людям, к природе.
Домалак Чешен (1850–1918)
Выдающийся поэт-просветитель из Омского района. Основная тема его творчества — просвещение молодёжи. В стихах «Білім. Өнер. Адалдық» («Образование. Искусство. Честность») он призывал к обучению, честному труду, нравственности. Видел в просвещении путь к возрождению нации.
Плеяда казахских поэтов второй половины XIX века
Этот период стал временем расцвета казахской народной поэзии и музыки. Наряду с упомянутыми выше, яркий след в культуре оставили:
- Шернияз Жарылгасулы (1803–1881) — поэт-борец.
- Мади Бапиулы (1880–1921) — лирик и народный певец.
- Сара Тастанбеккызы (1853–1916) — поэтесса, чьё творчество посвящено судьбе казахской женщины.
- Асет Найманбайулы (1867–1922) — певец-импровизатор, автор философской и любовной лирики.
- Иманжусип Кутпанулы (1863–1929) — поэт и борец за справедливость.
- Майлыкожа Султанкожаулы (1835–1899), Кемпирбай Богембайулы (1834–1895), Базар жырау Ондасынулы (1842–1911) и др.
Во второй половине XIX века казахская поэзия и музыка стали отражением не только художественного поиска, но и борьбы за достоинство, свободу, образование и социальную справедливость. Их творчество стало живым голосом народа — и этот голос звучит до сих пор.
Даулескеры: мастера казахской инструментальной музыки
Запись казахской музыки началась только в конце XIX века, и, к сожалению, многое из богатого музыкального наследия того времени до наших дней не дошло.
Курмангазы Сагырбайулы (около 1818–1889)
Курмангазы — величайший казахский кюйши, которого часто называют отцом кюя. Родился он в ауле Жидели Бокейской орды. С детства проявил выдающийся музыкальный талант, научился играть на домбре самостоятельно, слушая других мастеров. Его юность прошла в скитаниях и бедности, но это лишь закалило его дух и сделало музыку ещё более искренней и глубокой.
Курмангазы создал около 60 кюев, многие из которых до сих пор любимы народом. Среди них — «Адай», «Балбыраун», «Сарыарка», «Аксак киик», «Турмеден качкан», «Ертен кетем», «Кисен ашкан», «Кайран шешем». Кюй «Кишкентай» посвящён Исатаю Тайманулы — предводителю национально-освободительного восстания казахов. Его музыка сыграла огромную роль в культурном развитии казахского народа.
Даулеткерей Шыгайулы (1820–1887)
Даулеткерей — выдающийся композитор и исполнитель из рода султанов Бокейской Орды. Он был образованным человеком и занимал административные должности, однако это не мешало ему развивать музыкальное творчество.
В его кюях отражается жизнь простых людей, народные настроения и любовь к родной земле. Известные произведения Даулеткерея — «Желдырме», «Тартыс», «Ысқырма», «Қосалқа», «Қыз Ақжелең». Его музыка полна тонких чувств и глубокой лирики.
Таттимбет Казангапулы (1815–1862)
Таттимбет — один из самых талантливых и известных кюйши XIX века. Родился он в знатной семье, но всегда оставался близок народу и его переживаниям.
Он создал более 40 кюев, среди которых «Саржайлау», «Былқылдак», «Көкейкестi», «Сылқылдақ». Его музыка полна красоты природы и трогательной лирики. Таттимбет оставил глубокий след в развитии казахского музыкального искусства.
Ыкылас Дукенулы (1843–1916)
Ыкылас — мастер исполнения на кобызе, родился в простой казахской семье. Его семья имела музыкальные традиции, и он с ранних лет посвятил себя искусству.
Сочинил известные кюи «Жарыс патша», «Бес торе», «Жезкиик», «Кертолгау», «Акку» и многие другие. Его исполнение и композиции ценились как простыми людьми, так и представителями высших слоёв общества.
Казангап Тилепбергенулы (1854–1927)
Казангап родился у Аральского моря и всю жизнь посвятил развитию народной музыки. Среди его произведений — скорбные поэмы «Ногайлинский беженец», «Окоп», «Журтта калган». Его творчество стало частью национального музыкального наследия
Айтыс — искусство словесного поединка
В то время айтыс — народное поэтическое состязание — особенно процветало среди казахов. У каждого рода обычно был свой поэт-айтыскер, который воспевал героев своего племени — батыров, биев и борцов, прославлял их подвиги и ставил их в пример другим.
Особенность айтыса в том, что поэты не готовили стихи заранее. Они импровизировали, реагируя на конкретную ситуацию и слова соперника. Айтыс — это настоящий словесный поединок, где поэты подхватывали реплики друг друга, соревновались в остроумии, красноречии и изобретательности.
Чтобы успешно участвовать в айтысе, поэт должен был знать историю, родословные, традиции и обычаи казахского народа. Во время выступления айтыскеры сопровождали свои стихи игрой на музыкальных инструментах — домбре, сырнае или кобызе, что придавало состязанию особую атмосферу.
Айтыс проходил открыто, на глазах у широкой публики. Зрители активно поддерживали участников, громко выражая свое одобрение, и именно по их голосам определялся победитель. Слава о талантливом и победившем айтыскере быстро разносилась по всей степи.
В XIX веке среди самых известных поэтов-айтыскерів были Орынбай, Жанак, Шоже, Асет, Сара, Суюнбай и другие. Со временем айтысы начали записывать исследователи, чтобы сохранить их для потомков.
Темы айтыса всегда касались животрепещущих и острых вопросов традиционного казахского общества, отражая настроения и проблемы народа.