Страница - 14

Как и другие молодые образованные казахи того времени, Сакен становится аульным учителем в местности Слети-Бучи. События 1916 года, всколыхнувшие и перевернувшие казахскую степь, особенно же переворот в октябре 1917 года, потрясший весь мир, занимают особенное место в жизни Сакена, в его гражданской и поэтической судьбе. Скромный учитель, сочинявший стихотворения о жизни и быте казахов, еще не избавившийся от мальчишеского озорства, после февральской революции и свержения царя приезжает в Акмолинск. Непримиримая классовая борьба за короткое время быстро преобразовала романтичного поэта в общественного деятеля, революционера, политического борца. Председатель Казахского комитета, член Президиума Совдепа, комиссар народного просвещения, издатель революционной газеты «Тиршилик» («Жизнь»)—до свержения в июне 1918 года Советской власти белоказаками и чехословацкими контрреволюционерами — Сакен Сейфуллин осуществил целый ряд революционных преобразований и мероприятий, главные из которых — утверждение равноправия казахских женщин, ограничение деятельности служителей культа и бывших хозяев жизни, создание административного управления, предоставление гражданских прав рабочему люду, привлечение бедноты к социальной деятельности. Написанная в 1917 году драма —«На пути к счастью»— была поставлена на сцене в 1918 году силами акмолинской молодежи. Пьеса о революционных преобразованиях «Красные соколы» появилась в 1920 году.

Вместе с другими революционерами, закованный в цепи Сакен, оказался в колчаковской тюрьме, терпел голод и унижение в вагоне смерти атамана Анненкова. Только побег из Омского лагеря пленных избавил поэта от адских мук, продолжавшихся семь месяцев. Спасаясь от преследований, изнуренный голодом и пытками поэт проходит почти тысячу километров пешком и наконец добирается до Аулие-Ата (нынешний Джамбул). И снова активно участвует в работе по установлению Советской власти. Летописью тех революционных дней стал роман «Тернистый путь» (1927 г.).

После разгрома белых банд и уничтожения сил контрреволюции, образования в 1920 году Казахской Автономной Республики профессионал-революционер, член коммунистической партии с 1918 года Сакен Сейфуллин становится членом Президиума Центрального Исполнительного Комитета Казахстана, работает председателем земельно-водной комиссии, а в октябре 1922 года на III съезде Советов избирается председателем Совета народных комиссаров, как член Всесоюзного Центрального Исполнительного Комитета (ВЦИК) принимает участие в обсуждении сложных политических, социальных, писательских проблем, которые решались в общесоюзном масштабе. Работая в 1922—1925 годах редактором газеты «Енбекши казак» (нынешняя «Социалистик Казахстан») и журнала «Адебиет майданы» (нынешний «Жулдуз»), С. Сейфуллин заложил фундамент казахской советской периодической печати. В 1925— 1937 гг. он руководит Союзом писателей республики, работает в институте истории партии, преподает в высших учебных заведениях. Сакена Сейфуллина, мужественного революционера, многогранного общественного деятеля, честного и верного коммуниста узнали далеко за пределами республики.

С наступлением мирной жизни и окончательной победой над контрреволюцией Сакен полностью отдается литературному творчеству. Всю свою энергию и талант он посвящает служению родному народу. Его щедрым талантом созданы сборники и поэмы «Асау тулпар» (1922), «Домбра» (1924), «Экспресс» (1926), «На волнах жизни» (1928), «Кокшетау» (1929), «Альбатрос» (1933), «Красный конь» (1932), «Социалистан» (1927), повести «Землекопы» (1928), «Айша» (1922), «Плоды» (1935), драмы «На пути к счастью» (1917), «Красные соколы» (1920), исследовательские труды «Древние памятники          казахской литературы» (1931), «Батыры» (1933), «Казахская литература» (1932) и другие: произведения, о которых речь пойдет позже. Озаренные светом марксистско-ленинского мировоззрения, эти произведения буквально преобразили нашу национальную эстетику, подняли ее на новую качественную высоту и оказали плодотворное влияние на дальнейшее развитие и расширение казахской литературы. Как композитор Сакен Сейфуллин своими чудесными песнями также во многом способствовал развитию новой казахской музыки.

В 1936 году советские читатели и широкая общественность отметили 20-летие литературной деятельности Сакена Сейфуллина при жизни ставшего классиком казахской советской литературы. Советское правительство высоко ощенило его общественную и творческую работу и наградило писателя орденом Трудового Красного Знамени.

28 февраля 1938 года Сакен (Садвакас) Сейфуллин был расстрелян в сталинских застенках.

Когда был издан сборник стихотворений «Дни былые» в издательстве «Матбухат Каримия» в Казани, Сакену Сейфуллину исполнилось только двадцать лет. Но уже в нем ясно обозначились серьезное общественное содержание стихотворений, их художественное своеобразие, гражданская позиция поэта, его склонность к философским рамышлениям. В то время можно было по пальцам перечесть книги казахских писателей. Сборник С. Сейфуллина явился через пять лет после отдельного издания стихов великого Абая.

«Дни былые» написаны в традициях критического реализма, пронизаны демократизмом и пафосом просветительства. Внимание молодого поэта привлекают важные социальные проблемы, своеобразие народного быта. Колониальная политика царизма, бедность и убожество жизни, беспросветная темнота простого народа, невежество и тупость казахских баев, разобщенность местных племенных вождей, каждый из которых тянул в свою сторону, призыв к знанию и образованию, размышления о том, как сделать жизнь народа более светлой и разумной,— этот круг тем дает достаточно полное представление о настроениях С. Сейфуллина тех лет. Они наиболее четко выражены в таких стйхах, как «Наследие», «Сновидение», «Кто по-доброму управляет народом», «Уроки казахов», «Невежественный бай», «Сироте», «Младшему братишке».

Тоска по родной земле юноши, который уехал в город в поисках знаний, его любовь к степи хорошо показаны в стихотворениях «Перекочевка на джайляу», «Питье кумыса на джайляу», «День айта». Здесь воссоздаются первозданные картины природы, написанные яркими запоминающимися красками, закрепляются постепенно исчезающие детали кочевой жизни.

В любовной лирике чувствуется влияние великого Абая.

Сборник «Дни былые» со своей ясной социальной позицией, идеей народности, образным языком и высокой культурой стихосложения свидетельствовал о том, что в казахской литературе появился активный жизнестойкий талант.

Через восемь лет, в 1922 году, в Оренбурге был издан второй сборник поэта «Асау тулпар», в котором впервые в казахской поэзии были творчески осуществлены основные принципы советской литературы.

В посвящении «В степи», которое написано белым стихом, поэт говорит:

Вам, сестры мои,

Вам, братья мои,

Посвящаю я эту песнь —

Тем, в чьем сердце не гаснет

Жажда борьбы

За свободу, равенство, честь...

Эта песня разрушит застенки судьбы,

Нашим душам раскроет простор...

Молодость! Ты за счастье сражаться идешь,

И огонь негасимый пылает в груди,

Эту песню я посвящаю тебе!

(Пер. С. Ботвинника).

В этих словах выражены основная идея сборника, его эстетическая цель. Стихотворения в «Асау тулпар» («Неистовый тулпар») можно рассматривать в трех аспектах. Первый — написанное до революции —любовная и пейзажная лирика, переводы, литературные пародии. Поэт точно указывал, когда и где были созданы его стихотворения. Мечта о свободе и воле, поиск в явлениях природы философского смысла, воспевание чистой любви — вот темы таких стихотворений, как «Летней ночью», «Настроение», «Свет мой», «День прошлый», «В степи».

Крутой поворот в творчестве поэта к теме революции обозначен стихотворением «Срочно мы тронулись», написанное 9 марта 1917 года. Глубоко понявший природу классовых схваток, происходивших в России, поверивший, что с падением царя класс трудящихся обретает свободу, поэт в романтическом ключе воспевает наступление новых времен, создает ярко окрашенные образы-символы: черная ночь, высочайшая гора, заря, тулпар, огненно-красные перья, красно-синяя бахрома.

Стихотворение заключается такой строфой:

Они летят крылатой стаею,

Посланцы света и свободы.

И слезы радости блистают

В глазах казахского народа.

(Пер. В. Виноградова).

В стихотворении «А ну-ка, джигиты» (1917) авторская позиция становится более реалистичной, теперь он избегает символических картин и романтической риторики и бросает казахской молодежи открытый революционный клич: 

Клич мы бросим

(В сердце носим):

«Беднота, объединись!»

Смело, дружно

Строить нужно

Новый мир, иную жизнь.

(Пер. М. Львова).

Безусловно это стихотворение является самой первой революционной песней в казахской литературе.

А такие, глубоко содержательные, скорбные стихотворения, как «Мой тулпар», «Истосковался», «Из темницы», «Заблудшим», «Погибшим друзьям», «Побег из тюрьмы», напоминают биографическую хронику революционера Сакен а Сейфуллина. В них слышится полное созвучие событиям, описываемым в романе «Тернистый путь».

Событием, встряхнувшим в свое время всю казахскую степь, нагонявшим страх на угнетателей, поднимавшим трудящихся на борьбу, стало стихотворение «Марсельеза» казахской молодежи» (1919), которое поется на мотив песни французских революционеров.

Стихи, написанные в то время, когда Сакен вырвался из вагона смерти Анненкова, «На нашей стороне» (1919), «В ауле беглеца», «Моим предкам» (1919), «В горах», «В пустыне» (1919) свободны от пессимизма, мотивов сожаления, обреченности, ухода от борьбы, наоборот, они дышат пафосом свободы, в них воспеваются родная земля, просторная степь, красивая девушка, смелый джигит.

В стихотворениях этой группы — «Мы», «Красные герои». (1921), «Товарищи, у кого сила», «Как весенний разлив» (1922) поэт страстно утверждает победу Октябрьской революции, ее всемирное значение и исторические уроки. В стихотворениях «Караайгыр», «На небе», «Маржан» (1921), «Рабочий» (1921), «Наша жизнь — экспресс» (1922), углубляется идейность, обогащаются краски и поэтические приемы, в них поэт новое символизирует в образе поезда, самолета, экспресса.

В сборнике «Домбра» (1924) талант поэта крепнет, тематика стихотворений значительно расширяется. В таких стихотворениях, как «Алтай» (1925), «В летней степи» (1923), «Останется быстро позади» (1923), насыщенных символическими образами и иносказаниями при изображении явлений природы и картин родной стороны, гордый пафос перебивается мотивами смутной тоски, неуловимой душевной тайны.

Стихотворения «Наша Сауле» (1922), «Молодой казах», «Сарсен», «Наше поколение», «Молодежь моя, не отступай» (1923), изображающие духовную и физическую красоту людей нового мира, схожи своим идейным содержанием и равнозначны по художественным достоинствам.

В стихотворении «Мускулы» поэт прославляет главную красоту этого мира,— руки человека, преобразующие жизнь, руки, которые переворачивают горы, проникают в глубь земли и добывают богатства, строят железные дороги, создают пашни. Сравнивая мускулы с тугой холкой лошади, пружинистыми ногами сайгака, с твердым стволом березы, округлой спиной щуки, поэт заключает свое стихотворение такими словами:

Живая сила скрученных пружин.

Извечна, как извечен белый свет.

О, мускулы рабочих, крепких рук,—

Сильнее силы не было и нет1

(Пер. Г. Тагирева).

Это полное энергии, мастерское стихотворение, воспевающее духовное здоровье трудящегося человека, его силу и мощь, является жемчужиной казахской лирики. Одним из свидетельств поэтического возмужания Саке-на, четкости его литературного поведения является обращение к ленинской теме, созданию образа Ленина. Здесь надо сказать обходной особенности в биографии поэта, о счастливом даре его творческой судьбы.

Многие одаренные поэты и писатели шли сложными путями к пониманию правды революции и уроков Октября, были и такие, кто не принял новой жизни. Для С. Сейфуллина революционная правда была личным убеждением, отсюда та искренность, с которой он пишет о подвигах революционеров и создает образ Ленина. Участник революции, поэт на практике увидел преобразовательную силу марксистско-ленинской теории. Стремление переделать мир на началах справедливости питало его новаторские стихи. С. Сейфуллин проложил в казахской литературе совершенно новое русло, дал язык революционному содержанию, утвердил метод социалистического реализма.

Стихотворение «Ленин», написанное 30 ноября 1923 года и ставшее первым произведением в казахской литературе о вожде, отмечено рядом особенностей. Обладавший уже достаточным опытом в создании образов революционеров, рабочих, нового человека, поэт изображает вождя реалистично, на фоне конкретной исторической правды, в гуще революционной борьбы. Он верно оценивает его историческую роль на пути народа к свободе, называет его идеи вечными, сравнивает его деятельность с наступлением рассвета. Стихотворение заканчивается проникновенным, от сердца идущим словом— Товарищ. В движении, ритмике строк ощущается тяжесть свинца и золото спокойной уверенности. Особенное значение придается крайним, рифмующим словам. Восемь раз повторяется слово Ленин, все другие поставлены в зависимость от него и воспринимаются как народная оценка вождю. А некоторые религиозно окрашенные выражения, вроде «пророк, божьи слова», вводились потому, что были близки и понятны казахам того времени, хорошо выражали их представление о высоком и справедливом.

Стихотворение «Печальная весть» (1924, 22 января) проникнуто трагизмом, поэт говорит о смерти вождя мирового пролетариата словами, рвущими душу. Страшной вести соответствует точный образ страдания и боли: «Холодное копье, пронзившее сердце». Врага поэт уподобляет черному змею. Говоря о потере трудящимися своего вождя, поэт сравнивает ее с чувством сиротливости, что также близко воспринимается казахской душой. Но нет здесь пессимизма и тоски. Заканчивается стихотворение энергичными строками:

Мы пойдем по жизни ленинским путем

К светлой цели, что указана вождем,

И высоко мы поднимем наше знамя,

Распростертое над миром Ильичем.

(Пер. С. Наровчатова).

В реалистически скорбном стихотворении «Траурный день», перекликающимся с «Печальной вестью» поэт показывает, как 23 января 1924 года в 2 часа 30 минут дня в Москву привезли гроб с телом В. И. Ленина. Повторяющееся в начале каждой строфы словосочетание «трудящийся класс» несет необходимую идейную нагрузку. Траур и горе всего народа даются в контрасте с торжеством воспрянувшего врага. Но мотив скорби преодолевается душевной твердостью и верой в будущее. Лирический герой собирает свои душевные силы и обращается к людям:

Отметим горечь этих дней,

Сплотив ряды еще тесней

Вокруг — знамена непобедимых

Великой партии своей!

(Пер. С. Наровчатова).

Эти строки — призывы составляют идейный стержень стихотворения.

Следует обратить внимание и на новаторские находки в таких стихотворениях, как «Лети в небо», «Самурук», «Автомобиль» (1923), «На паруснике», «Красная звезда» (1924). Здесь для обозначения революционных новшеств в качестве символов берутся самолет и автомобиль, а Красная звезда воспевается как эмблема нового мира.

Большой удачей С. Сейфуллина стал сборник «Экспресс», изданный в 1926 году в городе Кзыл-Орде. Большинство его стихотворений посвящены теме любви к родной земле, ее широким степям («Родная земля», «Осенняя степь»), полноводным рекам и озерам («Вот озеро»), обширным лесам («Орлан»). Особенно выделяется стихотворение «Ответ матери», написанное абаевской семи-восьмисложной строкой с перекрестной рифмовкой, как нельзя лучше передающей глубинную нежность сына к матери, его сокровенные мысли, его тоску и печаль. В какой-то мере оно напоминает стихи на ту же тему выдающегося русского поэта Сергея Есенина.

Лирическая исповедь «Сары сандык» тоже написана в форме письма другу. Это взволнованное раздумье поэта о верности и подлости, талантливости и зависти, карьеризме и совести, дружбе и предательстве. Под стать этим общезначимым категориям и образное воплощение. Здесь как бы задействованы образы и ледяного родника и высочайшей горы, сундука душевных тайн, нежных струн и золотого дворца. Они дают возможность поэту создать свой идеал нравственной красоты.

Жанр «Советстана» (1925), этого высокохудожественного философского произведения, созданного по законам публицистической лирики, не был указан поэтом. Это произведение принесло в казахскую поэзию глубокую партийную мысль, новые художественные приемы, свежие ритмы. Раздумья лирического героя, едущего в экспрессе, его глубокие сердечные потрясения, сосредоточены в девяти имеющих самостоятельные названия главах разного объема.

Лирический герой—участник революции, представитель победившего рабочего класса. Поэтому мыслит он крупно, с высоты восьми лет, прошедших со дня установления Советской власти, от имени эпохи, которая победоносно шагает вперед. Ему дорого время, полное схваток и борьбы, он отвергает все старое и отсталое, благословляет равенство, свободу и вольный труд. Не от имени одного аула, одного края, даже одного Казахстана говорит лирический герой, он ведет речь от имени всего Советского Союза, о его истории, земле, природе, размышляет о Разине и Пугачеве, приветствует Кавказ и Алтай, Волгу и Урал, всю необъятную Россию.

Эти ритмы мчащегося экспресса созвучны ритмам эпохи, эти аллегоричность и символика продолжаются и развиваются в поэме «Альбатрос».

Прославившийся как поэт, вцервые создавший в казахской поэзии образы революционеров и рабочих, С. Сейфуллин не обошел вниманием и аульный люд, показал изменения в сознании бедноты и простых шаруа.

В 1926 году вышла небольшая книжка «Организация и трудовой договор — защита бедняков», названная рассказом-стихотворением. Здесь в свободной форме терме, песни напева, в фольклорной традиции говорится о несправедливостях бая Буйенбая и унижениях батрака Сарсена, о том, как преодолеть ошибки и заблуждения и найти дорогу к счастью. Это — агитационная поэзия в самом высоком смысле.

Стихотворения «Вот это и есть бедный аул», «В снежном морозе», «Аул бедняков среди пронзительного мороза», «В доме Жумата пронизывающий холод», «Мысли молодайки» иэ сборника «На волнах жизни» (1928), следует рассматривать как цикл, посвященный одной теме. Жизнь и судьба батрака Жумата показаны во взаимосвязи с гибельным бураном и грозными явлениями природы. Бытие сегодняшнего шаруа (крестьянина), добившегося свободы и равенства, предстает в мажорных стихотворениях «На летнем поле», «В колхозе», «На пшеничном поле» (1931). В них точно названы местности, имена людей, они близки к репортажу и очерку.

 В эти же годы создаются стихи, в которых поэт продолжает разрабатывать тему жизни и смерти, обманчивости надежд и диалектики вечности. В ряду таких вещей можно назвать стихотворения «Из окна поезда», «На волнах жизни» (1927). Таким понятиям, как караван, черная земля, зной, осень, зима, капель, течение, волна, река, море, лодка поэт придавал новое символическое, аллегорическое значение. Символика дает возможность тонко, без риторики передать ход философской мысли, определить значение разных периодов человеческой жизни, их ограниченность и возможности.

Наиболее частый образ лирики Сакена — рабочий. Ради создания его образа поэт должен был хорошо знать особенности разных профессий, а для убедительности, динамичности картины труда мог прибегнуть к повтору согласных звуков, к ритму, размеру, рифме, передающих движения людей и машин, шума, техники. Стихотворения «Типография», «Наборщики» (1927), «На ткацкой фабрике», «Песнь маляров» (1929), «Песнь каменщиков» (1930) в этом смысле наиболее выразительны.

В поэтике С. Сейфудлина, создавшего на казахской почве новаторские произведения, постоянно наблюдается влияние традиций русской поэзии, опыта, жившего с ним в одно время В. В. Маяковского. Это влияние не является эпигонством, бездумным подражанием, за ним — глубокое творческое единство, созвучность национальной и интернациональной тематики, общая позиция, характерная для всей советской литературы.

В поэтике Сакена Сейфуллина есть несколько постоянных образов, поднявшихся до уровня символики; неистовый тулпар, красный сокол, лебедь, домбра, экспресс, альбатрос, сундук души (сыр-сандык), волна. Среди них идеалом красоты и чистоты стал образ лебедя. Этот образ занимает главное место в поэме «Кокшетау» и в повести «Плоды». В поэме «Разлучение лебедей» (1925), изображая страдания благородной птицы, поэт воспел верную любовь.

Нельзя не обратить внимание на динамичный сюжет и на органически сплетенную композицию прекрасного в своей емкости и отточенности произведения. Сначала дается картина зеркального озера в Сарыарке, где чистый песок похож на жемчуг, где над серебристой водой колышется бархатный занавес тумана и зелены травянистые берега. Лирический герой время от времени приезжает сюда на отдых. Как бы красивы ни были чайки, утки и другие живописные птицы, они не могут создать цельную картину степной идиллии. Только с появлением лебедей на озере начинается новая и прекрасная жизнь.

Праздник любви лебединой пары в зените. Красота, гармония чудесной природы — чистое озеро, его пенистые волны, два величаво плывущих лебедя.

Но вот стрелок, прячущийся в камышах, убивает одного лебедя. За какую-то долю секунды уничтожен символ красоты, тысячелетиями создававшийся природой. Страдания оставшегося лебедя поэт описывал с большой трагической силой, особенно момент, когда лебедь бросается с высоты и разбивается о землю. Биологическую особенность лебедей, их неспособность жить друг без друга поэт осмысливает как идеал любви и верности.

Главным в творчестве С. Сейфуллин, кроме таланта, считал гражданскую позицию автора, его верность требованиям народности и партийности, воспитательное значение искусства. Он стремился своими произведениями сейчас, сию минуту повлиять на ход социалистического строительства. Поэтому одной из главных особенностей его произведений во всех жанрах является актуальность проблем, постановка злободневных вопросов своего времени и глубокий их социальный анализ. В поэме «Красный конь», вызвавшей в свое время много споров, поэт в излюбленной аллегорической форме (поэмы «Кокшетау», «Рассказ кречета») прямо говорит о больших ошибках и трагических последствиях сплошной коллективизации в Казахстане.

В этой вещи, написанной в форме айтыса Поэта и Красного коня, есть все, что дает право назвать ее самой острой и едкой социальной сатирой в казахской советской поэзии. В ней разоблачаются или резко критикуются местные активисты с примитивным политическим уровнем, скрытые враги социализма. Поэт-патриот от крыто говорит о том, что в некоторых местах от голода умерли многие тысячи людей. В поэме «Красный конь» Сакен Сейфуллин, изображая трагические противоречия, сумел претворить в художественном творчестве основной пункт метода социалистического реализма, который дает возможность показывать жизнь, во всем ее многообразии, использовать разные художественные формы и условности.

Чудо природы, возникшее в самом сердце великих казахских степей, собравшее в одном месте сосновые леса, березовые перелески, зеркальные озера и высокие горы, Кокшетау является в народном понимании идеалом прекрасного. В XIX, золотом, веке казахского искусства поэты и композиторы, воспевая в стихах и песнях красоту этого края, воспитали у народа священное к нему отношение, как к неповторимому, единственному творению природы.

Сакен Сейфуллин также нашел в природе Кокшетау свой идеал красоты и свои мечты о прекрасном. Подобно Пушкину, Лермонтову, Л. Толстому, восхищенно писавшим о красоте Кавказа, С. Сейфуллин стал верным и восторженным певцом Кокшетау. От него берет начало целое направление в казахской поэзии, поставившее своей целью прославление красивейших уголков нашей земли. Развиваясь, это направление превратилось в литературную традицию. Но Сакен не только любуется и наслаждается красотами природы. Разъезжая по долинам, рекам и озерам, тугаям, лесам и горам этого края, поэт слушал старых, много повидавших людей, записывал древние легенды и исторические сведения, восхищался искусством знаменитых певцов, известных акынов, виртуозов игры на домбре, знакомился с сегодняшней жизнью людей.

В казахской советской литературе Сакен Сейфуллин первым обратился к великому культурному наследию народа и плодотворно использовал его в своем творчестве. Тем более, что идеи, художественные структуры и приемы фольклора не чужды поэтике социалистического реализма. Глубоко понимая это диалектически сложное явление, поэт не только сохранил нормы народной эстетики, но и подключил их к современным художественным средствам постижения действительности. Он создал новый тип многоплановой поэмы, насыщенной фольклорными мотивами, но организованной в соответствии с нынешним состоянием и структурой жанра.

Не составляет большого труда определить общие особенности традиционных дастанов в прежней казахской литературе, даже таких, которые назывались поэмами. Во многих из них излагается известный сюжет, взятый из легенды или из восточной литературы. В них одно событие следует за другим, они почти не имеют вставных эпизодов, авторских отступлений.

Новаторские особенности поэмы проявляются, прежде всего, в ее композиции. С. Сейфуллин отступает от традиционного единообразного повествования и ритмической монотонности. «Кокшетау» состоит из четырех частей (Кокшетау. Калмыцкая девушка. Поэты-певцы. В нынешнем Кокшетау) и сорока семи глав.

Во вступительной главе поэт раскрывает свою позицию и свой взгляд на последующие события. Он сообщает, что поэма посвящена Беимбету Майлину, Сабиту Муканову, Габиту Мусрепову, Сабыру Шарапову, Кал-макану Абдикадырову и другим (всего 17) «сынам и поэтам, писателям и певцам трудящегося народа», что у него общие с ними мысли, надежды и стремления. Это признание имеет особое значение, оно подчеркивает единство интересов современной казахской литературы.

Пролог поэмы состоит из девяти строф, написанных одиннадцатисложным казахским стихом, он сразу захватывает естественностью, доверительностью поэтической речи.

Гора Кокшетау, стройна, как сосна,

Дождями свой лик умывает она.

Плывут облака над ее головой,

Справляется: в здравии она иль больна.

(Пер. В. Корнилова).

Уже первая строфа поражает своей поэтикой и образностью. Здесь природа одухотворена, мастерски показана в движении и игре света, шуме трав и крике птиц. Восхищение величавыми, высокими до небес соснами, белыми березами ё зеленых накидках, вершинами гор, окутанных сизым туманом, золотыми чашами многочисленных озер, целительным ароматом воздуха, сменяется завораживающей. сказкой, воссоздающей живописные картины отошедшей жизни. Как восхитителен у С. Сейфуллина этот национальный образ мира!

Об этом, о самой чудесной из гор,

С деревьями ветер ведет разговор,

И шепчут о ней и трава и листва,

И гулкие волны целебных озер.

Поют о горе и акыны-отцы,

Поют о горе молодые певцы,

И, камни и травы в свидетели взяв,

Поют о ней женщины или юнцы.

(Пер. В. Корнилова).

Певучесть этих строк создается не только повторяющейся рифмой «говорит-говорит», но и внутренней рифмовкой, которая на казахском языке звучит как «то, -та», и аллитерацией. К тому же, когда эту поэму напевают в сопровождении домбры на мелодию, созданную самим Сакеном, строфы ее обретают новую силу, слушатель оказывается во власти особого душевного напряжения, в сердце его появляется тоска по чему-то далекому, несбыточному.

В главе «Отдохновение» поэт делится своими мыслями о поэтическом искусстве, психологии творчества. Он начал писать поэму «Кокшетау» в 1925 году и после окончания первых четырех глав три года не возвращался к ней. Разные периоды поэтической работы он сравнивает с лисой, красавицей, клячей и тулпаром, доверительной рассказывает о себе читателю, делится своими душевными тайнами.