Памятные встречи — Ал. Алтаев
Название: | Памятные встречи |
Автор: | Ал. Алтаев |
Жанр: | Литература |
ISBN: | |
Издательство: | ГОСУДАРСТВЕННОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ |
Год: | 1957 |
Язык книги: |
Страница - 14
ВЫСШИЙ ПЕРСОНАЛ
Мне трудно вспомнить правильно даты и сезоны. Эти годы, что отец держал новочеркасский театр, слились для меня воедино, и в памяти воскресают лишь отдельные эпизоды.
Вот наш дом, как и в Киеве, битком набитый бритыми физиономиями. Едят и пьют целыми днями; кто хочет, поселяется и живет у нас на полном иждивении. Анна Петровна Керн уехала из Киева, кажется, в Москву, но зато с нами в Новочеркасск перекочевал ее сын, долговязный бездельник "Шурон", с женой. Они поселились у нас; поселился и актер Вовочка Лазарев, да мало ли еще в нашем доме.
Помню, как сейчас, театральное здание, касса налево
и у окошечка — мать с вечным вышиванием между делом, тесные, пыльные и бесконечно милые кулисы, где я чувствовала себя как дома. И спектакли: оперетка и драма. Актер Вольский — «на все руки»: в «Периколе» — Пи- килло, в сценке Стаховича «Ночное» — русский деревенский паренек; тогда он мне казался удивительно обаятельным. Потом Лев Николаевич Самсонов. Желчное лицо с горькой складкой губ и мрачным взглядом умных глаз.
Он жил у нас во дворе, в маленьком убогом флигельке, где после него поселился сапожник. Прекрасный актер, образованный, со вкусом режиссер, он получал от отца аккуратно приличное жалованье, но жил почти нищенски. Жизнь сломила его. К тому же он вытащил из вертепа свою жену Елену Родионовну, Леночку, как он ее называл в момент нежности,— истеричку и морфинистку. Елена Родионовна пила, накачивалась по нескольку раз в день морфием и закатывала мужу сцены с криками, истерикой и проклятиями; он стал тоже сильно пить, и помню, как было страшно слышать безумные крики из флигеля. Сначала мучительные мольбы Самсонова:
— Леночка... успокойся... прошу тебя... успокойся...
И хохот, и визг, и проклятия:
— Удавлюсь... о дьявольская жизнь... и ты... и ты... душегуб!
И скверная, самая непристойная брань, такая странная в устах этой женщины с небесно-голубыми глазами и нежными чертами лица.
Босиком по снегу, в распашном капоте, с густой белокурой косой спутанных волос бегала она с воплями во дворе... И за нею он, дрожащий от пьяного бешенства; он ловит ее, волочит домой, и там, в этом тесном флигельке, часто всю ночь слышны возня и крики, а порой и звон разбиваемых стекол... И каждая из таких сцен заставляла прилежнее прикладываться к бутылке обоих супругов, и каждая из таких сцен приближала талантливого, образованного актера быстрыми шагами к могиле...
Он умер, когда ему было сорок с небольшим лет.
А вот еще фигура. Фигура обаятельная. Голос, хватающий за сердце своей удивительной задушевностью: Иванов-Козельский.
Мой старший брат научился его имитировать в совершенстве, и, помню, молодежь заставляла его читать монологи из различных пьес, особенно из Шекспира.
Быть или не быть,— вот вопрос...
Или:
Раненый олень лежит.
А лань здоровая смеется...
Один заснул, другой не спит.
И так на свете все ведется...
Какая-то особенная музыка чудилась нам в голосе брата, и я помню, эти имитации вызывали гром аплодисментов. А молодежь безумствовала на спектаклях, крича до хрипоты:
— Фора! Фора! Козельского! Бра-а-во! Козельский!
И потом разговоры отца дома:
— Вчера Козельский едва довел роль до конца.
Пьян, а публика не замечает... кумир! От одного звука голоса сердца замирают.
— Массовый гипноз,— хихикает рыженький Вовочка Лазарев,— что в нем особенного? Давно ли декорации валил?
И желчный окрик Самсонова:
— А ты. Вовка, хоть и не валил никогда декораций, но никогда и не дойдешь до поднятия сборов. Ты — «почетный гражданин кулис», и дальше кулис твой великий талант не передается... Зато утешься: тебя никто и не будет «обшикивать». А у Козельского и пьяного «красивая игра».
Лазарев обиженно отворачивается.
Идет разговор о Козельском. Я знаю его биографию чуть не с пеленок. Писарь из Козельска, он обратил на себя внимание студентов. Чем? Может быть, своим чарующим, проникновенным голосом. И они занялись им. вместе читали и разбирали Шекспира. Козельский бросил переписку бумаг, бросил обивать пороги казенных и контрольных палат и стал пробовать свои силы на сцене.
сначала, юворят, валил, неуклюже двигаясь, картонные кусты и вазы, тыкался не в те двери, говорил невпопад. А потом из утенка превратился в лебедя. В семиде- десятые годы он, не достигши еще тридцати лет, уже стал в провинции знаменитостью.
У Козельского было много ролей старого репертуара, частью ходульных, в которых он все же потрясал публику, но, кажется, он ни над одном столько не работал, как над «Гамлетом». Отец говорил, что вместе со своими учителями он составил роль по нескольким переводам, выбрав из них, как ему казалось, наиболее удачные места.
Они проходят передо мною вереницей, эти дорогие мне лица. Актеры нянчили меня. За кулисами я была как дома: меня передавали с рук на руки: с самого раннего детства я уже пересмотрела пропасть пьес и благодаря хорошей памяти повторяла, при смехе взрослых.
куски разных монологов — преимущественно драматических и трагических — как из женских, так и из мужских ролей: то изображала Корделию, то, становясь на табуретку, бросалась в воображаемый костер со словами:
— Отец, отец, как страшно умирать!
Так. я слышала, пела в опере «Жидовка» какая-то певица, имени которой не припомню.
Они баловали меня фруктами и конфетами из театрального буфета, баловали игрушками, даже порой наряжали с претензией на что-то театральное.
Так, я помню какую-то особенную черную бархатную шляпу с белым страусовым пером, подбитую бледно- розовым шелком; на подкладке было вышито зеленым мое имя. Это великолепие водрузили актеры на мою голову.
Помню вечные шуточки толстого комика Сахарова, помню мать и дочь—Дубровину и Александрову. Они были неразлучны, и отец говорил:
— Кто хочет иметь у себя в труппе это украшение — мать, тот должен взять и дочь. Таланта у дочери немного, но можно использовать как «полезность». Этим руководствуются наши ловкачи антрепренеры и обжуливают бедняг— гуртом за дешевку покупают.
Мы знали, что он никого не обжуливал, и гордились этим.
У Дубровиной был совсем простой, немудреный вид не то старой просвирни, не то нянюшки, но под этой неказистой внешностью таился глубокий самородный талант, унаследованный ею от ее знаменитой матери, когда- то гремевшей в провинции.
Помню, иногда она учила у нас роли. Курьезное и трогательное было зрелище.
Говорили, что она малограмотна и даже с трудом подписывает свою фамилию, получая жалованье. Роли она учила «с голоса»: ее дочь, Александрова, забравшись куда-нибудь в уголок нашей большой квартиры, читала ей роль; она слушала и тихо, про себя, повторяла.
А на сцене потрясала, особенно в ролях простых, сердечных старух. Помню ее в «Каширской старине» Аверкиева. Невидная, забитая нуждою старушонка. Роль небольшая и очень шаблонная. Но когда эта Дарьица в последнем акте склонялась над трупом зарезанной Марьицы, своей единственной дочери, и только всхлипывала, публика замирала от душевной тоски и жалости. Затаив дыхание, сотни глаз впивались в это скорбное лицо, изрезанное глубокими морщинами, и вдруг крики, вопли, восторженные рукоплескания...
Дубровина хороша была и в «Свекрови» Чаева. Эта пьеса произвела на меня такое потрясающее впечатление, что через много лет, уже взрослой, видя ее в Петербурге в Александринском театре, я могла заранее указать все мизансцены, а песню скомороха, которую, как мне казалось, пел удивительно хорошо Васильев, запомнила с одного раза — как слова, так и мотив:
По небу по синему Тученьки плывут... Где ж твои, красавица. Думушки живут?.
Но образ злой старухи свекрови как-то в моем детском сознании не вязался с образом милой, доброй Дубровиной, каждую морщинку которой я нежно любила.
Мне почему-то было жаль, что у нас в театре больше нет анни Козловской. Смутно помнились это милое лицо, хрупкая фигурка, мелодичный голос, и обожание, которым окружали ее товарищи, с самых первых лет моей жизни передалось и мне.
Позднее, в 1879 году, я слышала, что Козловская умерла скоропостижно в Харькове.