Меню Закрыть

История Казахстана за 11 класс. Хрестоматия — К. М. Толеубаева, Г. К. Кенжебаев, А. М. Копекбай, Г. Б. Жексембекова

Название:История Казахстана за 11 класс. Хрестоматия. Общественно-гуманитарное направление
Автор:К. М. Толеубаева, Г. К. Кенжебаев, А. М. Копекбай, Г. Б. Жексембекова
Жанр:Школьный учебник по истории
Издательство:Мектеп
Год:2011
ISBN:978—601—293—549—3
Язык книги:Русский
Скачать:
VK
Facebook
Telegram
WhatsApp
OK
Twitter

Перейти на страницу:

Страница - 11


Председателю Совнаркома КАССР об образовании аспирантуры при Казфилиале Академии наук

2 сентября 1936 г.

Вопрос о широкой планомерной подготовке кадров научных работников до сих пор не поставлен в Казахстане на должную высоту. Подготовка молодых научных кадров в самом Казахстане еще ведется слабо. Количество готовящихся научных работников для Казахстана в центральных научных учреждениях незначительно. Присылаемые из центра молодые работники плохо знают Казахстан и редко оседают здесь на продолжительные сроки. Необходимо поэтому готовить свои кадры научных работников из уроженцев Казахстана, знающих язык, природу и быт страны. Это будут самые надежные кадры.

Прежде всего в таких работниках нуждается Казфилиал АН, где в настоящее время работает очень мало аборигенов Казахстана (4,5%). В ближайшее же время нужно организовать подготовку своих местных кадров, используя достаточно богатые фонды самого филиала (руководящий персонал — профессура, коллекции, литература), а также командируя на некоторое время в институты АН Москвы и Ленинграда. По состоянию своих ресурсов в настоящее время Казфилиал мог бы организовать подготовку 15 аспирантов (зоологии — 3, ботаники — 3, геологии — 4, истории и литературы Казахстана — 5). Подготовку методологическую (диамат) целесообразно вести на особом семинаре при Институте марксизма-ленинизма, а по специальности — в секторах КфАН.

Основные принципы организации аспирантуры изложены в прилагаемом проекте “Положение об аспирантуре при Казфилиале Академии наук”.

Самое важное заключается в том, что подготовка аспирантов будет идти на казахском материале и по казахской тематике. Таким образом, уже в период аспирантуры решаются те или другие задачи социалистического строительства республики — молодой ученый впоследствии, естественно, продолжит и углубит начатый цикл исследований.

Расходы по аспирантуре выражаются в 10 тыс. руб. на одного аспиранта в год, считая (400 х 12+12 % =5400) пособие на книги — 400 руб., на самостоятельную работу и командировку — 3000 руб. и на организацию кружков по языкам и спец. дисциплинам—1200 руб.

Казфилиал Академии наук просит утвердить “Положение об аспирантуре КфАН” и поручить Комитету науки при КазЦИКе принять участие в подборе и утверждении кандидатов.

Известия АН Республики Казахстан.

Серия общественных наук. 1992. № 6. С. 88—89.

Декрет КазЦИКа о всеобщем обучении неграмотных в республике

14 декабря 1932 г.

За последние годы на основе широкого участия трудящихся в культурном строительстве путем объединения сил и средств государственных организаций профсоюзной и советской общественности в деле ликвидации неграмотности достигнуты значительные успехи, выражающиеся в следующем:

1. На 1 января 1931 г. процент неграмотности среди казахов снижен до 63% против 95% 1930 г., среди узбеков до 63%, уйгур — до 65%, прочих — до 30%.

2. Некоторые районы вплотную подошли к ликвидации неграмотности. Наряду с этим план ликвидации неграмотности по ряду районов, а также обязательство по осуществлению этого плана со стороны ряда органов народного образования, ОДН, профсоюзных, колхозных и кооперативных организаций выполняется неудовлетворительно.

В целях завершения в кратчайший срок полной ликвидации неграмотности среди трудящихся Казахстана в развитие постановления Совета Народных Комиссаров РСФСР от 27 августа 1931 г. Президиум ЦИК и Совет Народных Комиссаров КАССР постановляют:

1. Ввести всеобщее обучение неграмотного трудящегося населения в городах, аулах и деревнях на территории КАССР в возрасте от 16 до 50 лет.

2. Завершить полную ликвидацию неграмотности среди рабочих промышленных предприятий, новостроек, совхозов и колхозов в радиусе машинно-тракторных станций к 1 октября 1932 г., среди трудящегося населения всех остальных категорий — к 1 октября 1933 г.

3. Возложить ответственность за проведение всеобщего обучения взрослого неграмотного и малограмотного населения на органы народного образования и на организации, участвующие (на основе договоров) в выполнении плана ликвидации неграмотности; общее руководство работой по ликвидации неграмотности и обучению малограмотных возложить на советы культурного строительства при исполкомах и Советах.

4. Предложить Наркомпросу совместно с КСПС и друг[ими] организациями:

а) увязать содержание работ школ по обучению неграмотных и малограмотных с задачами подготовки кадров для отдельных участков социального строительства;

б) перевести работу по обучению взрослых на непрерывный год;

в) разработать оперативный план о всеобщем обучении неграмотных в районном разрезе, а также план финансирования и материального снабжения его с указанием общего количества требуемой суммы и должного участия профсоюзных и хозяйственных организаций, оформив участие соответствующими договорами;

г) разработать план подготовки и переподготовки кадров и установить круг учебных заведений, обязательно участвующих в ликвидации неграмотности и обучении малограмотных, соответственно разработать программу переподготовки кадров, а также установить долю участия и норму нагрузки учителей массовой школы и культар-мейцев.

5. Предложить Наркомпросу и Казиздату немедленно организовать выпуск политехнических учебников для неграмотных и малограмотных, а также популярной технической, агротехнической и общественно-политической литературы для малограмотных на казахском языке.

6. Обязать городские, поселковые и сельские Советы и районные исполкомы обеспечить помещениями курсы и школы по ликвидации неграмотности и по обучению малограмотных.

7. Установить для учителей и культармейцев, успешно выполняющих в порядке общественной работы задачи по обучению неграмотных и малограмотных, премию, размер которой определяется Наркомпросом КАССР.

8. Предложить Наркомпросу все необходимые мероприятия по выполнению настоящего постановления, указанных в п. 4, 5, 7, представить на утверждение Совнаркома не позднее 25 декабря 1932 г.

Зам. председателя КазЦИКа

Абрахманов

Председатель Совнарком

а Исаев

Секретарь КазЦИКа

Асылбеков

Культурное образование в Казахстане (1918—1932 гг.).

Документы и материалы. Алматы, 1965. С. 147—149.

Ювелиры музыки

Манарбек Ержанов не только талантливый певец, но один из самых лучших артистов своего времени. Артистическое искусство, талант Манарбека раскрываются с момента его работы в первом казахском профессиональном театре, ныне это Академический драматический театр им. Мухтара Ауэзова. Работая в первом казахском музыкальном театре, открывшемся позже, он показал себя как искусный артист.

М.Ержанов в 1931—1932 гг. вносит свой вклад в организацию театра в Лениногорске. Это необходимое и нужное задание он выполняет на должном уровне. Привлекает к работе молодых артистов, воспитывает их и учит. Рабочий театр Риддера становится основой Семипалатинского областного театра. В 1932 г. М.Ержанов по специальному приглашению вновь возвращается в Алма-Ату.

Открытие Казахского музыкального театра повлияло на рост его актерского таланта и талант певца. Для организации музыкального театра, подготовки кадров необходима была музыкальная студия. Поэтому в 1933 г. в студию пригласили из Казахского драматического театра группу опытных артистов. Это были представители музыкального искусства: Иса Байзаков, Амре Кашаубаев, Куляш Бай-сеитова, Курманбек Жандарбеков, Канабек Байсеитов, Манарбек Ержанов, Урия Турдыкулова.

Для учащихся студии начали проводиться уроки по пению и музыке. Из-за незнания нотной грамотности работа была не из легких. Несмотря на это, вчерашние зажигатели аульных свадеб, торжеств постепенно привыкали к пению под аккомпанемент фортепиано. Они научились петь системно, по указанию дирижера. Такая работа была подготовкой к предстоящему спектаклю. В результате в январе 1934 г. открылся занавес музыкального театра пьесой М. Ауэзова “Айман-Шолпан”. Музыку написал композитор И. В. Ко-цык, беря за основу народные песни и кюи, художественным руководителем театра был Жумат Шанин. Эта первая музыкальная пьеса нового жанра с участием Куляш, Канабека, Курманбека, Манарбека стала важной новостью для нашей культуры. С того времени Манарбек был признан как настоящий артист.

В своей статье “Исторический успех музыкального театра” Сабит Муканов писал о первом казахском музыкальном театре, об артистах театра и их актерских талантах: “Музыкальные театры были и до революции в странах с более развитой общей культурой, они открывались и после. Но после ознакомления с историей создания музыкальных театров многих стран можно сказать, что такое стремительное рождение и развитие, как у Казахского музыкального театра, было не у всех”. В течение двух лет музыкальный театр стал известен не только трудящимся Казахстана, но и соседним странам. С ростом кадров театра растет и сам театр. Умение заставлять полный зал зрителей и смеяться, и плакать — это высшее достижение артистической техники Куляш, Курманбека, Манарбека, которые стали звездами музыкального театра. Манарбек был удостоен звания “Заслуженный артист”.

Академик А. Жубанов передает впечатление слушателей от выступления Манарбека в роли Шеге из оперы “Кыз-Жибек”, исполненной на Первой декаде казахского искусства и литературы в Большом театре. “На сцену вышли Толеген, Шеге, по указанию своего господина Шеге (Манарбек) начал представлять народу Толегена и воспевать его богатства. Исполнял он это вдохновенно, на высокой ноте, в жанре терме. Б. Астафьев посмотрел на сидящего рядом музыкального критика, в то время работавшего в газете “Комсомольская правда” Виктора Бородинского, и сказал, что этот певец привез на московскую сцену обширную казахскую степь. Хотя критик и не ответил ему, было видно, что он такого же мнения, потому он только кивнул головой.

Во время перерыва они интересовались музыкальным образованием Манарбека, узнав, что он не учился в музыкальной школе, что у него, кроме начального, нет специального музыкального образования, были приятно удивлены. Особенно, когда узнали, что он 20 лет назад был чабаном, они изумленно качали головой, говоря что это одно из чудес природы.

Автор статьи “Казахские певцы” о проведенной в 1937 г. Декаде казахского искусства в Ленинграде особо отмечает певческий, актерский талант Манарбека: “Сыгравший роль Сакана в “Ер-Таргыне”, Шеге в “Кыз-Жибек” заслуженный орденоносный артист республики Ержанов очень талантливый певец. В его манере исполнения песен есть завораживающая слушателей великая сила. В песнях Манарбека чувствуется народный оптимизм, радость. Ержанов любую песню исполняет легко, свободно. Как бы он ни тянул, голос его остается на одном уровне”.

Манарбек Ержанов — один из основателей Театра оперы и балета им. Абая. Он не только свидетель разных постановок на сцене этого театра, но и талантливый создатель самих спектаклей, оперных произведений. Сыгранные им роли надолго запомнились зрителям. Он работал с такими выдающимися артистами, как Куляш Байсеитова, Кур-манбек Жандарбеков, Ануарбек Умбетбаев, Канабек Байсеитов.

Талант Куляш, Манарбека и других способствовал быстрому становлению театра оперы. Благодаря упорному труду М.Ержанов создал выдающиеся сценические образы. Это роли Жараса из “Айман-Шолпан”, Шеге из “Кыз-Жибек”, образ друга Таргына из оперы “Ер-Таргын”, революционера Елемеса из “Жалбыра” и многие другие. Этим он внес большой вклад в развитие и рост оперного жанра.

Терме — жанр стихотворной формы, его часто использовал Манарбек в своих выступлениях, он помог раскрыться характеру одного из героев Манарбека Шеге, верного друга Толегена.

Искусство казахских певцов, актеров росло в тесной связи с народным творчеством, а у русских специалистов они учились ноте, правильному дыханию во время пения, расширению голосового диапазона.

Жамал Омарова в 1936 г. на Декаде казахского искусства и литературы в Москве пользовалась успехом благодаря своему певческому искусству. Она исполняет три песни: “Иртыш”, “Караторгай”, “Латипа”. Благодарные зрители попросили спеть на “бис” “Караторгай”, в это время в ложу входил М. И. Калинин. Годом раньше он слушал выступление Жамал в Алма-Ате, когда приезжал на 15-летие Казахстана, узнав ее, он сказал: “Это “Караторгай” поют? В таком случае я готов слушать”.

Москвичи эту песню слушали три раза. Жамал в 1937 г. устраивается певицей в Государственную филармонию им. Жамбыла, поет в сопровождении оркестра народных инструментов. В 1939 г. участвует на Всесоюзном конкурсе эстрадных исполнителей в Москве и становится призером.

Утверждали состав участников жюри Всесоюзного конкурса эстрадных исполнителей председатель И. О. Дунаевский, члены: Куляш Байсеитова, Тамара Ханум, И. П. Яунзем, Д. Я. Покрасс, Л. О. Утесов, И. А. Моисеев. Члены жюри в ноябре 1939 г., обсудив кандидатуры участников конкурса, решили отправить во второй тур в Москву Ж. Елебекова и Ж. Омарову. Их концертмейстером и аккомпанирующим на фортепиано был утвержден М. В. Смитрович. Участие Жамал в конкурсе было одним из значительных событий в ее певческом творчестве. Ж. Омарова исполняла и пропагандировала казахские народные песни, произведения народов братских республик, готовила концертные репертуары разного содержательного характера и добивалась больших успехов.

Жамал в роли исполнительницы народных песен братских республик была отмечена во время праздничного концерта, посвященного 20-летию образования Казахской республики. В тот год Ж.Омарова организовала “Ансамбль песни народов СССР”. В годы Великой Отечественной войны выступала на фронте, исполняла патриотические песни.

Народный артист Казахстана Е.Омирзаков вспоминал о том времени “В июне 1942 г. 14 человек отправились в Москву, оттуда поехали на Северо-Западный фронт. Среди них были Куляш, Жамал, Манарбек, Ануарбек, я и еще несколько человек. Дорога была тяжелая...

Ежедневно выступали с двумя-тремя концертами, два дня были в степи. Но я особо хотел отметить самоотверженный труд таких выдающихся деятелей культуры, как Куляш, Жамал, Манарбек, Жусупбек, Шарипа, Ануарбек. Люди со временем могут позабыть эти события, но мы не должны забывать. Такие дни, такие люди не повторяются”.

Коспаков З. Из истории певческого искусства.

Алматы: Гылым. 1996. С. 111—115, 156—157.


Перейти на страницу: