Амангельды Иманов — М. К. Козыбаев, П. М. Пахмурный – Страница 21

Композиторы стремились воплотить образ батыра и в симфонической музыке. Симфоническая поэма «Амангельды» В. В. Великанова (1944); «Степная поэма», посвященная памяти Амангельды, известного украинского композитора М. А. Скорульского (1944); увертюра «Амангельды» Е. Г. Брусиловского (1948), симфоническая поэма Е. Р. Рахмадиева «Амангельды» (1956) —все эти произведения, многоплановые по замыслу, сочинены по принципу последовательно-сюжетной программности, что приблизило их композицию к близкой сонатно-циклической форме.

Весьма удачной по созданию художественного образа батыра и его эпохи явилась симфоническая поэма Е. Рахмадиева. Написанная в форме сонатного аллегро, она начинается с фраз призывного характера, которые, усиливаясь в своей звучности, завершаются мощными аккордами. Попевки этого эпического вступления служат в дальнейшем основным интонационным стержнем, ставшим основой развития всего последующего материала. Второй эпизод изображает лавину несущихся в атаке сарбазов Амангельды — здесь мелодия построена на ритмах и интонациях стремительных народных кюев, а затем переходит в марш, близкий красноармейским песням времен гражданской войны.

Далее автор переносит слушателей в сферу лирических настроений. Широкая кантиленная тема навевает образы мирной жизни. Возможно, перед боем батыр вспоминает свою семью, друзей, прожитую им жизнь. Но вот в многоголосном сочетании разных по тембру инструментов симфонического оркестра звучит траурная мелодия народной песни «Зауреш» как отображение всенародной скорби о павшем батыре. Поэма завершается героической музыкой. Это перепев вступительного эпизода, но теперь он воспринимается как призыв к продолжению борьбы за счастье народа.

Наиболее полное художественное отображение музыкальный образ Амангельды нашел в одноименной опере, созданной композиторами М. Тулебаевым и Е. Брусиловским в творческом содружестве с писателем Г. Мусреповым к 25-летию образования Казахской ССР (1945).

Опера была задумана как социально-героическая драма о жизни, борьбе и гибели батыра, но ее первая редакция, музыка и либретто страдали недостатками: действие было излишне загружено бытовыми и лирическими сценами, тормозящими развитие основного сюжета.

В 1970 году Казахский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени Абая вновь вернулся к этому произведению. По новому режиссерскому плану художественного руководителя театра, народного артиста Казахской ССР Байгали Досымжанова Е. Брусиловский и Г. Мусрепов, сохраняя основную сюжетную линию оперы и состав действующих лиц, значительно переработали партитуру и либретто, ввели новые сцены, написали новые хоры и арии, более убедительно показали классовую заостренность происходящих на сцене событий, сняли некоторые бытовые сцены. Но самое главное — усилили образ Амангельды как революционера-большевика. В опере более убедительно вскрывается двурушничество алаш-ордынцев и покровительствующих им белогвардейцев. Более значительную роль теперь играет народ (хор), который, убеждаясь в справедливости большевистских идей Амангельды и его товарищей, окончательно переходит на сторону Советов.

Новая постановка оперы «Амангельды» была посвящена 50-летию Казахской ССР и Компартии Казахстана. Теперь опера «Амангельды» приобрела черты историко-революционной драмы, состоящей из двух частей.

Оперу завершает мощный реквием (хор, солистка, оркестр). Он начинается с траурного марша, переходящего в торжественно-героический финал. Народ клянется продолжить борьбу за Советскую власть, за которую отдал свою жизнь большевик-революционер, славный сын казахского народа Амангельды Иманов.

Конечно, историки-исследователи найду в этом оперном спектакле немало отклонений от истинного хода событий, по так уж сложилось и вошло в репертуар театра это произведение...

Не вдаваясь в подробный анализ музыки оперы «Аман гольды», в целом надо отметить ее яркий национальный колорит, каждое действующее лицо имеет характерный для роли музыкальный язык. Но особенно разнообразна по музыкально-выразительным средствам партия Амангельды. Это центральный образ, от которого исходит динамически нарастающее развитие сюжета. Амангельды действует во всех картинах обеих частей оперы. Он предстает перед зрителями как пламенный агитатор, как военачальник, непосредственно участвующий в битвах с врагом, как нежно любящий муж, и, наконец, как непреклонный страж революционной дисциплины и порядка. В его ариях, монологах и репликах музыкально убедительно формируется героический облик батыра.

Произведения, посвященные Амангельды Иманову, органично вошли в историю казахской советской музыки. Знаменательно, что многие из них были написаны в годы Великой Отечественной войны, когда образ борцов за свободу вдохновлял народ в жестокой борьбе против фашизма, за честь и независимость Родины.

И все же многогранная деятельность батыра-большевика еще не получила достаточно полного воплощения в музыкальном искусстве. Перед композиторами стоит важнейшая творческая задача — на еще более высоком уровне профессионального мастерства, в разных жанрах музыкального искусства — оперном, балетном, хоровом, симфоническом, камерном создать произведения, достойные выдающегося борца за Советскую власть, славного сына казахского народа Амангельды Иманова.

АМАНГЕЛЬДЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

А. Сарыкулова, И. Рыбакова,

кандидаты искусствоведения

Весной 1973 года, когда общественность республики широко и торжественно отмечала 100-летие со дня рождения Амангельды Иманова, в залах Казахской государственной художественной галереи имени Т. Г. Шевченко открылась выставка, посвященная легендарному герою.

На выставке было представлено более 60 живописных, графических и скульптурных произведений мастеров разных поколений, которых вдохновил образ Амангельды, человека несгибаемой воли и удивительно волнующей судьбы.

Экспозицию по праву открывали работы старейшего казахского мастера, народного художника республики Абылхана Кастеева. Он первым начал серьезно и систематически работать над произведениями, посвященными революционной деятельности Амангельды.

Каждый раз, создавая образ любимого человека или героя, художник вольно или невольно вносит и свою лепту в историю своего народа, своего края: он не может быть беспристрастным «отобразителем».

Герои рядом с народом, в гуще его свершают подвиги вместе с ним, но лишь после гибели героя все начинают понимать, кого они потеряли... Именно таким героем является легендарный батыр Амангельды Иманов. О нем сложены легенды, песни. Его имя стало символом борьбы за счастье людей. Так каким же он был?

Прежде чем приступить непосредственно к написанию портрета, Абылхану Кастееву предстояло собрать и изучить колоссальный материал по истории народно-революционной борьбы в Казахстане. Художник едет в Тургай, на родину батыра, встречается с друзьями и соратниками Амангельды Иманова, подолгу с ними беседует, расспрашивает обо всем. Каким был Амангельды, на кого похож? Внимание художника привлекает любая деталь, каждая черта характера, абсолютно все, что касалось жизни и деятельности любимого героя. Ничто не ускользает от зоркого, внимательного взгляда Кастеева. Он исколесил всю Тургайскую степь, сделал множество рисунков и зарисовок, многое увидел, познал и на основе собранного огромного материала, наконец, написал портрет Амангельды Иманова.

Завершив работу, художник представил портрет правительственной комиссии. К обсуждению были приглашены многие близкие и соратники Амангельды. Об этом художник рассказывает: «В одном помещении был выставлен портрет. В другой комнате находились люди, видевшие и знавшие героя, но не подозревавшие, для какой цели они приглашены. По одному они заходили в комнату, где находился портрет, и невольно произносили:          «Ведь это наш

Амангельды». Поистине, это были самые волнующие минуты в жизни художника.

Итак, перед нами один из первых портретных образов Амангельды Иманова, который экспонировался в 1940 году на республиканской художественной выставке, посвященной 20-летию образования Казахской ССР. На большом, вытянутом по вертикали живописном полотне выжженная зноем и солнцем необъятная степь. На пригорке во весь рост, во всю высоту холста портретное полупрофильное изображение легендарного народного героя.

Созданный художником облик Амангельды был единодушно признан соратниками и сподвижниками батыра.

Пока лишь достигнуто внешнее портретное сходство, но и этого было достаточно, чтобы художник уже никогда не расставался с любимым образом на протяжении всей своей жизни.

Более десяти лет отделяют это произведение от портрета Амангельды 1950 года. За это время художником было создано множество портретных и тематических произведений, посвященных походам Амангельды. Художник последовательно и целеустремленно шел к постижению глубокого, психологически верного образа Иманова, образа, который стал эталоном для казахского искусства, для деятелей науки и литературы, для тех, кто работал впоследствии во всех жанрах искусства над его воссозданием. Портрет 1950 года вошел в многочисленные издания, так или иначе посвященные Амангельды Иманову.

Абылхан Кастеев решил портрет героя ясным композиционным приемом: Амангельды возвышается над нами, и образ сразу становится монументально-приподнятым. При этом он органично связан с окружающей его природой, с людьми, которые видны в глубине картины. Все продумано, тщательно прорисовано. Открытый взгляд, смотрящий далеко вперед; он словно скользит за пределы событий, происходящих в данное время. Лицо привлекает своим спокойным, мудрым откровением. Во всем облике — мужественность, четкость и ясность мысли. Это человек из народа, его представитель и вместе с тем руководитель, вожак. Портрет Амангельды запоминается сразу и навсегда. Веришь, что именно таким был народный батыр.

Картины, посвященные Амангельды, чаще всего решались художником как батальные композиции, воссоздающие эпизоды его боевой деятельности: наступления, атаки, походы. Но вскоре они стали охватывать более широкие сюжеты революционно-исторической тематики, отражая события гражданской войны в Казахстане, многие моменты революционной борьбы. Эти картины —«Организация Красной Армии», «Тургайский поход» и другие уже рисовали боевую жизнь Амангельды не только в момент боев, но и в дни затишья...

Художник вернулся к образу Амангельды в 70-е годы, написав большое тематическое полотно «Сарбазы Амангельды».

Во время Великой Отечественной войны, в 1944 году Управление по делам искусств при Совете Министров Казахской ССР организовало в Алма-Ате художественную выставку, посвященную 25-летию со дня гибели Амангельды Иманова. Образ народного героя в суровые военные годы был особенно притягательным. К созданию произведений, посвященных батыру казахского народа и его героической деятельности, обратились в те годы многие художники, скульпторы, графики, работавшие в Алма-Ате. Большие монументальные полотна написали А. Черкасский, Б. Урманче, А. Риттих. Интересные работы создали скульпторы О. Кудрявцева, А. Пономарев и другие.

В конкурсе на лучший портрет Амангельды в 1944 году принял участие известный в те годы живописец А. М. Черкасский, связавший свое творчество с жизнью Казахстана. Задумав портрет Амангельды, художник исполнил его как большую картину, в которой композиционно соединены портрет Амангельды и природа Казахстана. Пейзаж, написанный активно и широко, явился не нейтральным фоном, не просто местом действия, но стал важнейшим смысловым и эмонациональным компонентом в создании художественного произведения. Образ человека на фоне родной природы обретал своеобразное символическое воплощение.

Обобщенность живописного языка, лаконичная композиция, героичность образа придавали портрету монументальное звучание. «Конный портрет Амангельды», написанный с 

Конный портрет Амангельды. Нурмухамедов Н.

большой живописной силой, выражал оптимистические чувства художника, носил жизнерадостный и поэтичный характер.

С образом Амангельды связано начало творческого пути ряда казахских художников и скульпторов, сыгравших в развитии изобразительного искусства Казахстана значительную роль. Это — Канафия Тельжанов, Нагимбек Нурмухаммедов, Хакимжан Наурзбаев, вступившие на творческий путь в начале 50-х годов.

Н. Нурмухаммедов в своих первых исторических картинах «Атака Амангельды», «Конный портрет Амангельды» (1952) выразил стремление овладеть мастерством многофигурной композиции, рисунка, техникой живописи. Каждое из этих полотен создавалось на основе длительного, кропотливого и тщательного изучения исторической эпохи, натурного материала, портретных и пейзажных этюдов. Обращение молодого художника к образу Амангельды, к истории революционных событий в Казахстане было характерным проявлением его гражданских идеалов.

Портрет Амангельды, представленный на выставке заслуженным деятелем искусств Казахской CGP Н. Нурму-хаммедовым весной 1973 года, привлек внимание зрителей темпераментом, интересной композицией. Амангельды предстает перед нами человеком несгибаемой воли, беззаветно преданным делу революции.

Свой творческий путь в искусстве начинал с образа Амангельды и ныне народный художник Казахстана Кана-фия Тельжанов. Будучи студентом художественного института им. Репина, он в 1952 году написал полотно «Атака Амангельды». Тема революционных событий в республике и образ Амангельды более завершенно воплотились в 1953 году в его дипломной картине «Амангельды Иманов» («Красная конница Амангельды»).

Это большое батальное полотно написано после длительной работы над натурным материалом, сбором живых впечатлений, изучением исторических документов и фактов о деятельности Амангельды.

Композиция картины передает необъятность казахстанских степей, монолитность отрядов Амангельды. Красная конница как бы вырастает из глуби степных просторов, сливается с ними в образ непобедимой силы. Экспрессивно, конкретно, убедительно написанные фигуры сарбазов Амангельды завершают картину, передающую героизм эпохи и людей, вставших за свободу своего народа. Историко-революционная тема, начатая художником в его первых работах, стала главной в дальнейшей творческой деятельности Тельжанова. Он написал картины «Казахстан в 1918 году» (1957), «Октябрь» (1970), в которых снова обращается к событиям первых лет революции, когда поднимал народ на борьбу легендарный Амангельды.

В работе «Поток», представленной на выставке, художник удивительно верно передает динамику мчащейся по степи конницы, так напоминающей неудержимый и бурный поток, сметающий все преграды.

На выставке в Алма-Ате были представлены также графические листы заслуженного деятеля искусств Казахской ССР Н. Гаева «Тревожное время» и художника М. Ержанова «Тургайский поток».

Тургайский поток. (Линогравюра). Ержанов М. Т.

С чувством большой ответственности берутся за темы, связанные с национальной историей, судьбами своего народа, значительными событиями в его жизни, молодые художники Казахстана, обладающие свежестью и непосредственностью жизненного восприятия. Интересен по композиционному решению рисунок М. Оспанова «Сарбазы Амангельды перед зарей», романтически звучит триптих А. Сыдыханова «1916 год», где все персонажи напоминают богатырей народного фольклора.

В скульптуре первое воплощение образа Амангельды было осуществлено во время войны украинским мастером О. Кудрявцевой. Ее работы портрет «Амангельды Иманов» был в числе лучших на выставке 1944 года. О. Кудрявцева вылепила только голову Амангельды, но движение, смелый поворот, энергичная и сильная лепка лица создают образ героический, приподнято-эмоциональный. Лаконизм, острота характеристики и ее обобщенность, отсутствие второстепенных деталей и подробностей позволили скульптору создать выразительный образ героя. И хотя мы видим только голову, она дает представление об энергии, силе характера Амангельды, всего облика этого мужественного и смелого воина с его могучей жаждой победы. Образ Амангельды, созданный в годы войны, воспринимался как образ патриота, современника, сражающегося с фашизмом за свободу и счастье своего народа.

В это же время «Портрет героя освободительной борьбы казахского народа Амангельды Иманова» (1944) исполнил скульптор А. С. Пономарев. Тщательность отделки, пластичность формы делают портрет отражением физического, документального сходства с Амангельды.

Выразительный портрет Амангельды Иманова исполнил в 1952 году первый казахский скульптор, ныне народный художник Казахстана Хакимжан Наурзбаев. Образ Амангельды в исполнении X. Наурзбаева обрел индивидуальный углубленно-психологический характер. Плотно сжатые губы, высоко приподнятые брови, чуть прищуренные веки, придают лицу напряжение. В его облике сквозит романтика революционных лет, придающая поэтичность образу. Во всей пластической лепке головы, ее посадке, спокойном неторопливом движении чувствуется обобщение и типизация образа. Портрет Амангельды X. Наурзбаева, несмотря на характерную индивидуализацию облика, воспринимается нами как памятник не просто человеку, но герою, славной исторической личности.

Уже после войны в Алма-Ате был воздвигнут памятник Амангельды Иманову - конная статуя, поставленная на площади напротив нынешнего здания Казахского театра драмы имени М. Ауэзова. Исполнили памятник скульптор А. Сарыджа и архитектор Т. Басенов.

В наши дни образ Амангельды получает как бы новое осмысление, связанное с развитием искусства, развитием национального самосознания, с изучением истории Казахстана.

Портрет Амангельды Иманова. Наурзбаев X.

В шестидесятые годы молодой скульптор Т. Досмагамбетов создал скульптуру «Амангельды Иманов», где Амангельды виден не только как народный герой, но и человек с ярко выраженным индивидуальным складом характера. Этот небольшой портрет-бюст, выполненный в граните, раскрывает глубину чувств и раздумий батыра. Молодому скульптору удалось пластическим языком передать своеобразную резкую и живую, эмоционально насыщенную, остро выразительную характеристику изображаемого персонажа. Угловатые, резкие черты лица героя как бы на миг застыли. Скульптор придал созданному образу характер законченной монументальности, выразив одухотворенную стихию, которая таилась в этом человеке.