История Казахской ССР (с древнейших времен до наших дней). В пяти томах. Том V — А. Н. Нусунбеков

Театр, кино и музыкальное искусство

Большой творческой удачей Казахского театра драмы явилась постановка спектакля «Абай» (инсценировка романа М. Ауэзова). Главные исполнители (К. Бадыров, К. Куанышпаев, Р. Койшибаева, Е. Умурзаков, С. Кожамкулов, Ш. Айманов, X. Букеева) и художник театра В. Голубович за постановку этого спектакля в 1951 г. были удостоены Государственной премии СССР. В актив театра тех лет вошла пьеса казахского драматурга А. Абишева «Дружба и любовь», в которой показаны насущные проблемы жизни рабочего класса Казахстана.

Пятидесятые годы, особенно вторая их половина, характеризовались подъемом всех жанров казахского социалистического искусства. В театрах Казахстана выросли и профессионально окрепли творческие коллективы. В 1952 г. труппу Казахского академического театра драмы пополнила молодежь, окончившая казахское отделение Ташкентского театрального института, в 1954 г. в театр пришло около 20 выпускников Московского ГИТИСа.

В репертуар театра прочно вошли такие пьесы, как «Абай» М. Ауэзова, «Вчера и сегодня» Ш. Хусаинова, «Одно дерево — не лес» А. Тажибаева, «Дружба и любовь» А. Абишева, «Волчонок под шапкой» К. Мухамеджанова.

На страницах газет «Советская культура» и «Казак адебиеты» развернулись острые споры вокруг проблем режиссуры, формалистических тенденций, проявившихся в постановке некоторых спектаклей на исторические и фольклорные темы.

Крупным событием в театральной жизни республики явилась постановка на сцене Казахского театра драмы классической комедии В. Шекспира «Укрощение строптивой».

Творческих успехов добился и Республиканский русский театр драмы. Разнообразный и богатый репертуар театра включал произведения русской и зарубежной классики, но основное внимание коллектив уделял Современным пьесам, отражавшим важнейшие события и героику советского общества. Немалый вклад в такой поворот театра к темам современности внес его художественный руководитель и режиссер Я. С. Штейн. Кроме созданной им в содружестве с Н. Ановым пьесы «По велению сердца», под его руководством были поставлены такие спектакли, как «Иван Грозный» А. Н. Толстого, «Порт-Артур» И. Попова и А. Степанова. Лицо театра в значительной степени определили в это время актеры Е. Диордиев, Ю. Померанцев, Н. Трофимова, А. Ахрамеев и др. Высокую оценку всесоюзного зрителя получили поставленные под руководством М. В. Сулимова спектакли «Платонов» А. Чехова и «Джордано Бруно» О. Окулевича. Одной из главных исполнительниц пьесы «Платонов» актрисе В. Б. Харламовой было присвоено звание народной артистки СССР.

Серьезные творческие удачи в своем активе имел в этот период Театр юного зрителя, руководимый Н. Сац. Творческие коллективы сложились в Чимкентском, Карагандинском и Семипалатинском областных театрах. В 1957 г. был проведен республиканский смотр драматических театров на право участия в «театральной весне» Казахстана. В областных театрах начинал свой путь ряд крупных мастеров казахской сцены, например, народный артист республики М. Суртубаев.

В первые послевоенные годы казахские кинодраматурги и мастера экрана создали три художественных фильма: «Песни Абая», «Золотой рог», «Джамбул». При всех недостатках опыт их создания не пропал даром, казахское киноискусство постепенно обретало устойчивые традиции.

50-е годы вошли в историю киноискусства Казахстана как один из наиболее плодотворных этапов в его развитии. Большое влияние на этот процесс в республике, как и во всей стране, оказало постановление Совета Министров СССР от 18 ноября 1952 г. «О мероприятиях по увеличению производства художественных фильмов в союзных республиках».

В 1954 г. казахские кинематографисты создали два художественных фильма: «Поэма о любви» и «Дочь степей». Первый из них — экранизация казахского эпоса «Козы-Корпеш — Баян-Слу» — оказался несколько растянутым и слабым в художественном отношении. Второй же фильм «Дочь степей» (режиссер Ш. Айманов) вызвал значительный интерес и одобрение у зрителей. Его успех главным образом был связан с сюжетом, посвященным жизненному пути казахской батрачки Нуржамал (в исполнении 3. Шариповой), ставшей при Советской власти видным ученым.

Во второй половине 50-х годов на Алма-Атинской киностудии художественных и хроникальных фильмов было создано около двадцати художественных фильмов. Молодые казахские кинорежиссеры, операторы, актеры в творческом содружестве с кинематографистами Москвы, Ленинграда и братских республик Средней Азии снимали фильмы в разных жанрах и на различные темы: это и кинокомедии, и детские фильмы, кинокартины на историко-революционную тематику. Успех выпал на долю первой казахской цветной кинокомедии «Девушка-джигит» (режиссер П. Боголюбов), а также музыкальной кинокомедии «Наш милый доктор» (режиссер Ш. Айманов). В них освещались тема дружбы народов, проблемы нравственных взаимоотношений людей. Сценаристы и актеры стремились по-своему рассказать языком кино о расцвете казахского народа в социалистическую эпоху.

Историческому прошлому казахского народа, его революционной и национально-освободительной борьбе посвящались экранизация романа С. Муканова «Ботагоз» (режиссер Е. Арон) , историко-биографический фильм «Его время придет» (режиссер М. Бегалин) о выдающемся казахском ученом-просветителе Ч. Ч. Валиханове.

Центральной темой казахского киноискусства становилась тема современности, воплощенная в фильмах «Мы из Семиречья» (режиссер С. Ходжиков и А. Очкин) о борьбе верненских большевиков за установление Советской власти, «Дорога жизни» (режиссер К. Абусеитов) о строительстве Турксиба и становлении рабочего класса Казахстана, «На диком бреге Иртыша» (режиссер Е. Арон) о жизни строителей гидроэлектростанции на Иртыше.

Много внимания казахские кинематографисты уделяли созданию художественной и документальной кинолетописи целинной эпопеи. Во второй половине 50-х годов они сняли шесть художественных фильмов о жизни целинников. Ход освоения целины постоянно освещался в периодическом киножурнале «Советский Казахстан», в специальных документальных фильмах. Особенно впечатляющим оказался фильм «Битва за миллиард» (режиссер М. Дулепо).

Заметных успехов добилась и музыкальная культура Советского Казахстана. Это было связано с профессиональным ростом молодых композиторов, дирижеров, певцов, пианистов, скрипачей, музыковедов.

Складывались художественные коллективы Казахской государственной капеллы, Государственного ансамбля песни и танца Казахской ССР. В 1957 г. Государственный ансамбль песни и танца стал лауреатом VI Всемирного фестиваля молодежи.

Показателем органического сочетания традиционно казахских и интернациональных, современных тенденций в музыке являлось творчество старейшего художественного коллектива республики — оркестра народных инструментов им. Курмангазы. Опытные солисты оркестра под руководством талантливого дирижера Ш. Кажгалиева сумели высоко поднять культуру исполнения, включив в свой репертуар наряду с кюями Курмангазы, Таттимбета, Даулеткерея, Дины Нурпеисовой произведения Глинки, Чайковского, Бетховена, Дворжака, современных казахских композиторов. В 1953 г. на Всемирном фестивале молодежи оркестр был награжден золотой медалью.

Большой вклад в пропаганду народной музыки вносила Казахская государственная филармония.

О подлинной зрелости казахской музыкальной культуры свидетельствовали значительные успехи в создании таких крупных жанров искусства, как опера, симфония, кантата.

В ноябре 1946 г. состоялась премьера оперы М. Тулебаева «Биржан и Сара». Это произведение как по своему идейному уровню, так и по оригинальности музыкального построения стало в один ряд с лучшими творениями советского и мирового музыкального искусства. В 1948 г. композитору М. Тулебаеву и группе постановщиков и исполнителей оперы — К. Джандарбекову, А. Н. Ненашеву, К. Байсеитовой, А. Умбетбаеву, Б. Досымжанову, Ш. Бейсековой была присуждена Г осударственная премия СССР. В 1949 г. опера «Биржан и Сара» была переведена на русский язык и с тех пор вошла в репертуар оперных театров ряда братских республик.

Государственной премии в в 1950 г. был удостоен и молодой уйгурский композитор К. Кужамьяров за создание программной симфонической ПОЭМЫ «Ризвангуль». Композитор В казахской опере 50-х годов явственно ощущается не только активный поиск новых интонаций, новых форм и средств выразительности, но и стремление отойти от традиционно-эпических сюжетов, приблизиться к темам современности. На такой почве были созданы Е. Брусиловским опера «Дударай», К. Кужамьяровым первая уйгурская опера «Назугум». При различии сюжетов и эпох обе оперы объединяет идея освободительной борьбы, социального раскрепощения. Русская девушка Мария и юная уйгурка Назугум каждая по-своему борются за утверждение светлых идеалов равенства и подлинного счастья, дружбы народов.

Были созданы оперы на современные темы: «Горы золотые» («Алтын таулар») К. Кужамьярова и Н. Тлендиева, «Амангельды» Е. Брусиловского и М. Тулебаева. В Казахском академическом театре оперы и балета имени Абая сложился многонациональный коллектив дирижеров, певцов и музыкантов. Особо выделялись мастера, получившие всеобщее признание: Е. Серкебаев, К. Кенжетаев, Е. Иванов, А. Круглыхина; дирижеры Г. Дугашев, Т. Османов, В. Чернов, солисты балета Д. Абиров, Ю. Ковалев, С. Кушербаева, Н. Викентьева, И. Манская, Р. Тажиева и др.

Заслужили признание балет Л. Степанова, Н. Тлендиева, Е. Манаева «Дорогой дружбы», кантата М. Тулебаева «Огни коммунизма», «Казахская симфония» В. Великанова, симфоническая поэма К. Мусина «На джайляу», поэма Е. Рахмадиева «Аман-гельды», концерт для голоса с оркестром С. Мухамеджанова, поэма Г. Жубановой «Aксак кулан», концерт для фортепиано с оркестром Н. Мендыгалиева.